MUTAR busca en la “luz” y el “sonido” re-significar el hecho del tiempo “presente” y su transformación. Sin mutación no hay cambio y sin cambio no hay evolución. Es por medio de la creación de paisajes orgánicos, ricos en texturas sonoras, formas y movimientos, que MUTAR propone una experiencia audiovisual abstracta, exploratoria y estimulante.
Desde la impermanecia de las estructuras como premisa, la visualidad de MUTAR explora procesos en movimiento donde las interrelaciones de los elementos buscan un lugar en su territorio. El desplazamiento de los planos en el campos visual explora la “Espacialidad” como un eje narrativo de la obra. De género “minimal” MUTAR propone un viaje al sentido visual, donde por un lado “Escuchamos las imágenes “ y por otro “Vemos el sonido”.
Desde la perspectiva auditiva, MUTAR es una obra que explora la sonoridad como elemento de desarrollo compositivo. Las frecuencias son elementos cambiantes, mutantes, que evoluciona de forma entrópica, atrapada en las leyes de este universo. Discurre sin interrupción desde el pasado hasta el futuro. Desde el orden al caos. Y sin embargo, a través de un presente efímero, la obra nos hace creer, haciéndonos esperar, que el futuro no existe como tal y que el pasado, que es inmutable, se diluye con un incierto futuro.
TELETIPO es un dúo de Arte Audiovisual formado por Marco Martínez y Cristián Reyes.
Marco Martínez es Artista Digital con base en Chile. Su trabajo se enfoca en proyecciones no convencionales y en la creación de visuales generativas en tiempo real.
Magister en Diseño y comunicación Multimedia, Tracor The Arts Institute, Madrid, España. Se ha presentado en los festivales MUTEK, LE FESTIVAL OFF D'AVIGNON, FUGA JURÁSICA , WOMAD, entre otros. Co Autor de las obras inmersivas “Sonpendular” y “Navas, un accidente geográfico”.
Cristian Reyes (aka android), es productor de música electrónica desde 1990. Explora el techno experimental e IDM, a través de un sonido urbano de autor, una creación evolutiva de paisajes sonoros que, en base a sonidos eléctricos y polirítmos, conecta el consciente del oyente con su instinto más básico.
Ha colaborado con artistas y productores de la escena electrónica chilena, como Claudio Pérez (Usted No!), Alejandro Albornoz (Mankacen), Marco Martínez, Hugo Espinoza (Mika Martini, Pueblo Nuevo), Patricio González (co-dec, Orion Network), entre otros.
R-G-B es una obra audio-visual que busca reinterpretar bajo los códigos de la síntesis de la imagen y del sonido, analógico y digital, la re-significación conceptual de la obra “la audiovisión” de Michel Chion para determinar si el sonido sigue aportando valor agregado a la imagen y/o la imagen imanta al sonido.
La obra “Música Visual”, es el resultado de una serie de experimentos audiovisuales utilizando principalmente generadores de video-síntesis analógicos y digitales, con la cual inician un camino en post de desarrollar el concepto. Más que una respuesta, a lo largo de sus 38 minutos de duración, la obra se plantea como una pregunta: ¿es esto música visual?
Obra experimental en que toda su composición nace de la imagen, donde todas estas imágenes son mal-tratadas; no existe ningún tipo de consideración de formatos, ni normas de códigos del video, todo hecho de manera mal-intencionada. Logrando la belleza visual a través del mal-trato.
“Sintomático” es una breve pieza audiovisual creada en época de pandemia, que retrata el ánimo de muchos seres humanos, incluyendo al autor, afectados por el estado actual de las cosas, a todo nivel. Irremediablemente, al parecer, toda nuestra ilusión de normalidad se va deshaciendo, como las masas de hielo en los polos, como la esperanza de muchos seres humanos.
Es una colección de contenidos audiovisuales gratuitos, un archivo vivo que almacena y reúne obras que se fusionan como una sola unidad, es un producto artístico que se entiende y aprecia cuando ambos factores son simbióticos y que funcionan uno junto al otro.
En MúsicaVisual.TV creemos que las obras audiovisuales tienen un alto valor cultural, social y estético que debe ser compartido, disfrutado y estudiado.
En cada obra exploramos la relación entre lo sonoro y lo visual, encontrando un diálogo creativo y estético en donde la tecnología y los diversos métodos y técnicas para expresar la creatividad se fusionan estas dos ramas del arte.
Porque amamos el trabajo audiovisual y queremos que cada una de las creaciones aquí sean preservadas, difundidas, pero que además incentive a nuevos realizadores.
A diferencia del cine tradicional donde entendemos que hay una banda sonora que acompaña a la imagen, o el videoclip donde en general entendemos que hay una película que acompaña a una canción, en esta colección buscamos obras audiovisuales que se definan como un ente unificado, donde los sonidos tienen una directa correspondencia con la imagen, aunque no necesariamente como causa directa de las técnicas audioreactivas, sino que también ligado a lo sinestésico, todo esto sumado al añadido de una declaración conceptual del artista o creador de querer afrontar dicho desafío, proponiendo una respuesta creativa a dicha pregunta: ¿Es esto música visual?.
Si tu obra se cuestiona sobre este concepto y deseas compartirla con nosotros, por favor, regístrate en este formulario Google.
