R-G-B es una obra audio-visual que busca reinterpretar bajo los códigos de la síntesis de la imagen y del sonido, analógico y digital, la re-significación conceptual de la obra “la audiovisión” de Michel Chion para determinar si el sonido sigue aportando valor agregado a la imagen y/o la imagen imanta al sonido.
El concepto de lenguaje audiovisual, hace referencia a un sistema multisensorial en donde los mensajes están conformados por movimientos y elementos sonoros cohesionados.
La audiovisión es un término creado por Michel Chion, el cual afirma que en una comunicación audiovisual una percepción influye a la otra y la transforma, por lo tanto la ilusión audiovisual es, como indica el autor, una ilusión relacional entre la imagen y el sonido la que se reconoce como la del “valor añadido”. En este caso, es el espectador quien otorga a través de sus sentidos esta connotación a la obra.
El título R.G.B. hace relación al principio básico en términos de la imagen, a la síntesis aditiva de formar el color en base a estos tres colores primarios: rojo, verde y azul.
El sonido, por su parte, refuerza este impulso sinestésico controlando por voltajes (CV) a este generador de imagen, logrando de esta manera un mutua simbiosis.
co-dec es el resultado estético sonoro‐visual del artista chileno‐electrónico Patricio González Cruz (Chile, 1976), que desde el año 2016 ha volcado su trabajo bajo el concepto de la construcción y deconstrucción en su obra, planteando una constante búsqueda en los relatos audiovisuales de nuestra era, mezclado con los lenguajes narrativos tradicionales y las nuevas tecnologías multimediales.
Miembro fundador y director de Orion Network, plataforma colectiva y colaborativa de artistas electrónicos. Además, forma parte de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh) y de la Industria Musical Electrónica Independiente (IME Chile). También es miembro en los proyectos paralelos: Dentro del Mismo Individuo y D.R.A.G.
Cristian Reyes (aka android), es productor de música electrónica desde 1990. Explora el techno experimental e IDM, a través de un sonido urbano de autor, una creación evolutiva de paisajes sonoros que, en base a sonidos eléctricos y polirítmos, conecta el consciente del oyente con su instinto más básico.
Ha colaborado con artistas y productores de la escena electrónica chilena, como Claudio Pérez (Usted No!), Alejandro Albornoz (Mankacen), Marco Martínez, Hugo Espinoza (Mika Martini, Pueblo Nuevo), entre otros.
MUTAR busca en la “luz” y el “sonido” re-significar el hecho del tiempo “presente” y su transformación. Sin mutación no hay cambio y sin cambio no hay evolución. Es por medio de la creación de paisajes orgánicos, ricos en texturas sonoras, formas y movimientos, que MUTAR propone una experiencia audiovisual abstracta, exploratoria y estimulante.
La obra “Música Visual”, es el resultado de una serie de experimentos audiovisuales utilizando principalmente generadores de video-síntesis analógicos y digitales, con la cual inician un camino en post de desarrollar el concepto. Más que una respuesta, a lo largo de sus 38 minutos de duración, la obra se plantea como una pregunta: ¿es esto música visual?
Obra experimental en que toda su composición nace de la imagen, donde todas estas imágenes son mal-tratadas; no existe ningún tipo de consideración de formatos, ni normas de códigos del video, todo hecho de manera mal-intencionada. Logrando la belleza visual a través del mal-trato.
“Sintomático” es una breve pieza audiovisual creada en época de pandemia, que retrata el ánimo de muchos seres humanos, incluyendo al autor, afectados por el estado actual de las cosas, a todo nivel. Irremediablemente, al parecer, toda nuestra ilusión de normalidad se va deshaciendo, como las masas de hielo en los polos, como la esperanza de muchos seres humanos.
Es una colección de contenidos audiovisuales gratuitos, un archivo vivo que almacena y reúne obras que se fusionan como una sola unidad, es un producto artístico que se entiende y aprecia cuando ambos factores son simbióticos y que funcionan uno junto al otro.
En MúsicaVisual.TV creemos que las obras audiovisuales tienen un alto valor cultural, social y estético que debe ser compartido, disfrutado y estudiado.
En cada obra exploramos la relación entre lo sonoro y lo visual, encontrando un diálogo creativo y estético en donde la tecnología y los diversos métodos y técnicas para expresar la creatividad se fusionan estas dos ramas del arte.
Porque amamos el trabajo audiovisual y queremos que cada una de las creaciones aquí sean preservadas, difundidas, pero que además incentive a nuevos realizadores.
A diferencia del cine tradicional donde entendemos que hay una banda sonora que acompaña a la imagen, o el videoclip donde en general entendemos que hay una película que acompaña a una canción, en esta colección buscamos obras audiovisuales que se definan como un ente unificado, donde los sonidos tienen una directa correspondencia con la imagen, aunque no necesariamente como causa directa de las técnicas audioreactivas, sino que también ligado a lo sinestésico, todo esto sumado al añadido de una declaración conceptual del artista o creador de querer afrontar dicho desafío, proponiendo una respuesta creativa a dicha pregunta: ¿Es esto música visual?.
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